Na arte, eram abordados temas como Mitologia Clássica, temas Bíblicos e retratos, tudo representado com movimento e dramatismo. O jogo de luz e sombra era uma técnica muito utilizada, as cores eram fortes e a religiosidade estava sempre presente. Neste período também havia a representação de forças antagônicas como, por exemplo, bem e mal.
No vestuário feminino, o corpo era apertado com peças como corpetes de ferro e saias armadas. O decote desaparece, as mangas tornam-se volumosas e os rufos ficam ainda mais exagerados. Por ser um período de conflitos essa realidade influencia o vestuário que acaba tendo como objetivo esconder o corpo feminino. Os corpetes apesar de marcarem as formas do corpo, escondiam os seios. Já as saias, as armações se tornaram maiores e adotaram o formato de sino, conhecidas como vertugado ou vertugadin. Nota-se também o uso de perucas e o excesso de detalhes, bordados, pedrarias, laços, fitas.
No vestuário masculino são utilizados casacos largos com mangas dobradas que relevam punhos de renda. As calças tinham comprimento na altura dos joelhos e eram acompanhadas de meias de seda, geralmente brancas. Os cabelos eram compridos e também usavam perucas.
Tanto no vestuário feminino como no masculino, as roupas eram dramáticas, em tons sóbrios, feitas com tecidos pesados como o veludo, enfeitados e bordados com pedrarias. Era comum também, aplicações de pele de arminho em mangas e golas.
Já as classes mais baixas vestiam roupas mais simples por motivos de praticidade. O comprimento das peças em midi, as mulheres não utilizavam corpetes mas acinturavam as vestes, os tecidos eram mais leves e os rufos menos estruturados.
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